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L'affaire ne vous aura pas échappé ce week-end et en ce début de semaine: il fait chaud en France métropolitaine. Terriblement chaud. Peu de coins de l'Hexagone semblent épargnés par ce soleil de plomb, qui peut rapidement transformer toute sortie extérieure en véritable calvaire.
Dans les faits, les serveurs et serveuses refusent rarement de donner un petit verre d'eau à une personne de passage, lorsque la demande est formulée poliment. | Elle Hughes via Unsplash
Quelques pas en ville, pas un coin d'ombre à l'horizon, ça transpire sous la casquette et c'est le coup de chaud qui guette. Il faut vite s'hydrater pour éviter de finir face contre terre. Problème: impossible de trouver un endroit où acheter une bouteille d'eau! Seuls un restaurant et un bar apparaissent, comme un mirage, au coin d'une rue. Mais peut-on y demander gratuitement un verre d'eau du robinet? Même sans rien consommer?
Coup de chaud sur le verre d'eau
Une idée très répandue voudrait que les bars et restaurants soient légalement obligés de servir gratuitement un verre d'eau à toute personne qui en fait la demande, juste pour s'hydrater un coup. C'est pourtant totalement… faux.
Que dit la loi? Selon l'article L541-15-10 du code de l'environnement, les restaurants et débits de boissons sont tenus d'informer clairement les consommateurs de la possibilité de demander gratuitement de l'eau potable. Les établissements doivent également donner accès à leurs clients à une eau potable fraîche ou tempérée destinée à la consommation. Vous voyez la nuance?
L'obligation de gratuité de l'eau du robinet est bien réelle, mais elle ne concerne que… les clients de l'établissement. Autrement dit, dès lors que vous consommez un plat ou une boisson payante, l'eau en carafe ou au verre est gratuite (à l'exception, évidemment, de l'eau minérale en bouteille). L'établissement est alors tenu de vous en fournir si vous en exprimez le souhait.
En revanche, rien n'oblige légalement ce même établissement à servir gratuitement de l'eau à une personne de passage qui ne consomme rien. Même si vous arrivez assoiffé·e et que vous la demandez gentiment, avec des yeux de cocker anglais… Un bar n'a donc pas vocation à se substituer à une fontaine publique (toc toc la Mairie, on a soif!).
Sympa comme un serveur
Ça, c'est pour la partie légale. Dans les faits, les serveurs et serveuses refusent rarement de donner, à la volée, un petit verre d'eau à une personne de passage, lorsque la demande est formulée avec courtoisie et sourire. C'est même sûrement pour cela que cette croyance en une obligation légale est si répandue: rares sont les restaurateurs qui dégainent l'article de loi pour envoyer promener quelqu'un qui cherche simplement à s'hydrater.
En période de forte chaleur, le bon sens, la solidarité autant que la responsabilité prévalent souvent. Et l'écrasante majorité des établissements acceptent volontiers ce petit service, sans faire payer. Si vous êtes âgé·e, enceinte, un enfant ou en difficulté à cause de la chaleur, c'est généralement du tout cuit. Pour les autres, n'oubliez pas les yeux de cocker, juste au cas où.
En cas de forte chaleur, le petit verre d'eau que vous glissera gratuitement un restaurateur restera bien loin d'être suffisant pour vous hydrater correctement.
Un autre cas de figure se présente souvent: lorsque deux personnes s'installent en terrasse, mais qu'une seule commande une boisson. L'autre a-t-elle droit à sa petite carafe d'eau gratuite si elle en fait la demande? Une fois encore, juridiquement, rien ne contraint un restaurateur à accepter. Pourtant, dans la pratique, cela ne pose généralement pas de problème. Et puis, dans le cas contraire, rien ne vous empêche de demander à votre ami, qui a consommé, de réclamer son eau gratuite… avant de lui en piquer une lampée. Gangster.
Combien de litres d'eau pendant la canicule?
Un rappel, en passant: ce petit verre d'eau que vous glissera gratuitement un restaurateur restera bien loin d'être suffisant pour vous hydrater correctement! Notamment en période de forte chaleur comme celle que nous traversons.
Le corps humain est composé d'environ 60% d'eau, mais il en perd continuellement au fil de la journée, par l'urine, la transpiration et même la respiration. Et quand la canicule frappe, l'organisme redouble d'efforts pour maintenir sa température autour de 37°C, notamment en produisant davantage de sueur. Un mécanisme indispensable pour éviter la surchauffe, mais qui accentue aussi la déshydratation.
En temps normal, les besoins quotidiens en eau sont estimés à environ 2 litres pour une femme et 2,5 litres pour un homme, dont environ 20% sont couverts par l'alimentation. Comptez également 2,3 litres par jour pour une femme enceinte et 2,7 litres pour une femme qui allaite.
Pour les personnes âgées, qui ressentent moins la soif et régulent moins efficacement leur température corporelle, mais aussi pour les enfants, dont les réserves en eau sont plus limitées, une bonne hydratation tout au long de la journée est d'autant plus importante. Comptez au minimum 1,5 litre d'eau par jour pour les seniors. Pour les enfants, les besoins sont d'environ 0,9 à 1 litre par jour entre 1 et 3 ans, puis d'environ 1,3 litre entre 4 et 8 ans.
En cas de très forte chaleur, il est conseillé d'augmenter tous ces apports. Pour un adulte, la consommation peut ainsi grimper à 3 ou 4 litres d'eau par jour sans difficulté particulière. Mais ne comptez pas sur les restaurateurs pour vous hydrater gratuitement à ce point!
C’est une nouvelle vie qui attend l’église Sainte-Thésère de Saint-Quentin (Aisne). Abandonné par le diocèse il y a plus de quinze ans, le monument va être racheté par la compagnie de cirque Isis à hauteur de 90.000 euros grâce à un appel aux dons, indique le média France 3 Hauts de France. La troupe occupait déjà l’espace désacralisé en tant que locataire depuis trois ans, un concept loin d’être unique. Car en France, d’autres églises ont troqué la messe du dimanche pour accueillir activités sportives, hôtels et autres commerces…
Une salle de sport à Caen dans une ancienne chapelle
Une salle d’escalade à Paris
C’est un peu l’antre de la bobo-attitude. Place de Clichy à Paris, une ancienne chapelle a été transformée en « temple de la grimpe ». Il s’agit depuis 2022 de « la première salle d’escalade de voie dans le centre de Paris », promet le club sur son site internet.
A l’intérieur, 26 couloirs sur enrouleurs, de la grimpe à corde, du bloc… Et bien sûr un coffee shop et une bibliothèque, de quoi rentabiliser l’espace au maximum.
Un hôtel de luxe à Nantes
Vitraux, voutes d’époque et pierres apparentes. A Nantes, à deux pas de la gare, les visiteurs peuvent poser leurs valises au Sozo. L’hôtel de luxe a aménagé 24 chambres dans la chapelle Notre-Dame des Anges datant de 1883. Le contraste entre design moderne, décoration japonaise et architecture du XIXe siècle est particulièrement apprécié des vacanciers.
Un cinéma à Bordeaux
Le cinéma Utopia est bien connu des Bordelais, il a été construit dans l’église Saint-Siméon, qui a d’ailleurs eu plusieurs fonctions. Avant d’accueillir les cinéphiles, l’église gothique abritait un garage. Dans un article de Sud-Ouest, on apprend que les frères Luc et Jean-Pierre Dardenne étaient présents lors de l’inauguration pour une avant-première de leur film Rosetta.
Une boîte de nuit à Angers
Un petit boogie-woogie avant la prière du soir ? Pas sûre que le style musical soit toujours au goût du jour dans cette boîte de nuit. « La Chapelle » est l’une des discothèques les plus célèbres d’Angers. L’édifice désacralisé a d’abord été un commerce, un restaurant puis un bar avant d’accueillir piste de danse et coin fumeurs.
Une salle de sport à Caen
Les fidèles de la gonflette peuvent se retrouver à la Chapelle de la Charité à Caen (Calvados). Rameurs, tapis de course, haltères… Depuis l’été 2022, l’édifice catholique s’est reconverti en Basic Fit. L’enseigne, qui avait communiqué sur les réseaux sociaux au moment de l’ouverture de sa nouvelle salle, avait récolté de nombreux commentaires. Certains estimaient qu’un tel projet était une « honte » voire « étrange », tandis que d’autres voyaient en cette annonce un « signe de Dieu » pour se remettre au sport. « Il nous tenait à cœur de continuer à faire vivre un tel bâtiment voué à la destruction », avait répondu la chaîne.
Un bar à Issy-les-Moulineaux
Au Monastic, on ne boit plus le sang du Christ depuis longtemps. L’ancienne chapelle du XIXe a laissé place à un bar à Rhum niché dans un style néogothique. L’édifice n’avait jamais accueilli de public mais était anciennement réservé aux prêtres. Avec son immense hauteur sous plafond et ses vitraux, le bâtiment classé au patrimoine historique est resté dans son jus mais compte pas moins de 400 bouteilles de spiritueux en plus.
Le mot de Kat : c'est beau, c'est bleu !
"Le diable s’habille en Prada" a fait d’un pull bleu céruléen un moment de l’histoire de la mode. L’histoire scientifique de cette couleur est bien plus ancienne, et bien plus fascinante encore.
Certains, à la vue d’un pull bleu foncé, peuvent ne rien en penser et se dire qu’il est tout simplement bleu. Mais il existe une multitude de bleus, du bleu marine au bleu layette. Et dans le cas d’un pull du film Le diable s’habille en Prada, « c’est en réalité du céruléen ». Dans une scène devenue célèbre, le personnage incarné par Meryl Streep, Miranda Priestly, rédactrice en chef de Runway, livre à la malheureuse assistante Andy, vêtue d’un pull bleu céruléen, une homélie désormais anthologique sur l’histoire de la mode et sur l’origine de son chandail « repêché dans un bac de pulls soldés ».
Le céruléen a une histoire fascinante. Les bleus, céruléen compris, comptent parmi les couleurs les plus rares à l’état naturel et sont extraordinairement difficiles à créer. Et pourtant, à travers l’histoire, les humains n’ont jamais arrêté d’essayer de figurer le bleu d’un ciel parfait.
Alors que Le diable s’habille en Prada 2 fait revenir Miranda Priestly sur les écrans, il n’est pas superflu de se demander ce qu'il faut pour créer une couleur qui ne soit pas simplement du turquoise ou du lapis, mais du céruléen. Il s’avère que pour fabriquer le bon bleu, les scientifiques ont besoin d’éléments allant du cobalt, qui a des teintes bleutées, au potassium et au magnésium. De plus, une nouvelle étude montre que certains fabricants de peinture, dans leur quête de couleurs et de profits, ont peut-être tenté de garder secrète leur chimie céruléenne.
« Le bleu en tant que chose avec laquelle on pouvait peindre des objets est apparu assez tard », rappelle Kai Kupferschmidt, journaliste scientifique et auteur du livre Blue : The Science and Secrets of Nature’s Rarest Color paru en 2022 (non traduit en français).
Cela est en partie dû à sa rareté à l’état naturel. Les humains peignent avec des couleurs depuis plus de 60 000 ans, mais on se limitait souvent au gris anthracite, au rouge et au jaune, comme l’écrit Kai Kupferschmidt. Les premiers pigments bleus connus furent obtenus en moulant de l’azurite et utilisés dans des tombes en Turquie il y a près de 9 000 ans.
Les pharaons égyptiens importèrent à grand frais du lapis-lazuli, une roche bleu foncé riche en minéraux provenant des montagnes de l’Hindou Kouch en Afghanistan, mais entreprirent également de fabriquer le leur ; le premier pigment synthétique du monde, mis au point vers 3000 av. J.-C. « L’un des plus anciens exemples est le bleu égyptien ou silicate de calcium cuivre », précise Mas Subramanian, spécialiste de chimie des matériaux à l’Université d’État de l’Oregon, à Corvallis.
Le résultat est la glaçure bleue et brillante que l’on retrouve sur les objets funéraires égyptiens et sur d’autres poteries. Le mot céruléen vient du latin caeruleum, « utilisé dans la Rome antique pour désigner le pigment bleu égyptien », explique Václava Antušková, scientifique de la conservation au Laboratoire chimique et technologique de la galerie nationale de Prague, en République tchèque.
On produisait également des bleus à partir de plantes comme la guède et l’indigo, toutes deux vendues à des prix exorbitants. À la Renaissance, l’outremer, obtenu à partir de lapis-lazuli, valait son pesant d’or.
Comme les matières premières bleues étaient rares, les sociétés anciennes n’attribuaient pas à cette couleur une grande signification symbolique, écrit l’historien Michel Pastoureau dans son ouvrage Bleu : histoire d’une couleur, paru en 2000. Après tout, il est difficile de faire d’une couleur le symbole de quelque chose quand on ne dispose même pas de peinture pour la produire.
Dans les années 1860, le pigment céruléen est devenu populaire chez les peintres, notamment auprès de l’impressionniste Claude Monet, qui l’a utilisé pour son tableau intitulé La Gare Saint-Lazare.
Dans les années 1860, le pigment céruléen est devenu populaire chez les peintres, notamment auprès de l’impressionniste Claude Monet, qui l’a utilisé pour son tableau intitulé La Gare Saint-Lazare.
Mais à mesure que les peintures bleues devinrent disponibles dans l’Antiquité, les artistes commencèrent à utiliser cette couleur de manière symbolique. La Vierge Marie est figurée avec une robe bleu foncé. Kali, la déesse hindoue du temps et de la mort est souvent représentée en bleu. Plus récemment, on a associé le bleu layette aux bébés, garçons comme filles.
Le bleu a porté de nombreuses significations au fil du temps. On peut avoir « le blues », mais un « ciel bleu » peut évoquer un avenir prometteur. Comme le ciel céruléen lui-même, Kai Kupferschmidt dit que « le bleu est comme une toile immense relativement vide… on peut y projeter, je pense, des associations et l’utiliser de différentes façons ».
Si le bleu est difficile à cerner sur le plan métaphorique, il est encore plus difficile à produire. Cela est en partie dû au fait que contrairement à d’autres couleurs, il s’agit d’un type de lumière très particulier que nos yeux voient d’une manière elle aussi particulière, comme le rappelle Mas Subramanian.
La lumière voyage sous forme d’ondes, mais ces ondes peuvent varier en taille et en fréquence. Les couleurs sont ce qui résulte du déplacement de la lumière à différentes longueurs d’onde ou à différents niveaux d’énergie. Nos yeux perçoivent un objet comme ayant une couleur particulière car y rebondit la longueur d’onde correspondant à cette couleur, c’est-à-dire la longueur d’onde qui subsiste et que l’objet n’a pas absorbée. Lorsque nous percevons un arc-en-ciel du rouge au violet, nous voyons différentes longueurs d’onde, le rouge étant la plus longue et le violet la plus courte.
Absorber une longueur d’onde de faible énergie est facile, mais la réfléchir est difficile. Comme le souligne Mas Subramanian, c’est précisément ce qui pose problème avec le bleu. Pour apparaître bleu, « un matériau doit absorber de la lumière rouge / orange de faible énergie tout en renvoyant des longueurs d’onde bleues ayant une plus grande énergie et la plupart des composés font l’inverse ».
La couleur que nous appelons aujourd’hui céruléen présente un problème particulier, ajoute-t-il. « Le défi n’est pas seulement d’absorber de la lumière rouge mais d’ajuster le profil d’absorption de sorte qu’une petite portion de vert soit également atténuée sans que l’on bascule complètement vers le turquoise ». Selon lui, la meilleure option est de commencer avec du cobalt. Il renvoie naturellement le bon type de bleu.
Si le mot céruléen vient du latin, il fut ressuscité au 18e siècle par le chimiste suisse Albrecht Höpfner et particulièrement utilisé dans le monde de la peinture dans les années 1860. Ce céruléen particulier était un mélange de cobalt et d’étain et faisait des volutes dans les nuages de vapeur et de fumée bleus s’échappant des locomotives dans un tableau de 1877 de Claude Monet intitulé La Gare Saint-Lazare (ci-dessus). Le même céruléen colore le ciel dans les têtes des deux personnages du Couple aux têtes pleines de nuage de Salvador Dalí, un tableau de 1936.
En tant que scientifique de la conservation, Václava Antušková souhaitait comprendre exactement de quoi ce céruléen était composé et comment il était fabriqué. Les musées doivent authentifier les œuvres d’art et la chimie des pigments est un moyen de faire cela, explique-t-elle. Parfois, on doit aller jusqu’à recréer le pigment soi-même. « Les reconstitutions suivant des recettes historiques nous ont fourni un matériau comparatif précieux », reconnaît-elle.
Dans une étude de 2026, Václava Antušková et ses collègues ont entrepris de recréer le bleu céruléen à l’aide de différentes méthodes historiques documentées dans les années 1860. Ils ont mélangé du stannate de potassium à du nitrate de cobalt et ont également essayé de mélanger du chlorure de cobalt à du chlorure d’étain et à du carbonate de sodium. Dans les deux cas, la réaction a produit un composé, le stannate de cobalt, qui, selon les archives, devait correspondre à du céruléen.
Ce n’en était pourtant pas. Les composés produits présentaient différentes nuances de vert. « Certains échantillons étaient vraiment sombres, presque noirs avec une teinte verdâtre, certains étaient un peu gris-vert », précise Václava Antušková. Il manquait quelque chose.
L’analyse d’écailles de peinture provenant de tableaux historiques a mis en évidence des taux élevés de magnésium, et quand Václava Antušková et ses collègues en ont ajouté à leur mélange, formant du stannate de cobalt et magnésium, ils ont été récompensés par un bleu céruléen brillant.
Pour Václava Antušková, le magnésium manquant a pu être un secret de fabrication. « Les producteurs en ont peut-être fait un secret industriel pour empêcher des tiers de reproduire les pigments », explique-t-elle. Mais les auteurs des livres de recettes de peintures partaient peut-être tout simplement du principe que les lecteurs savaient déjà ou bien reproduisaient des erreurs sans vérifier ce qu’ils affirmaient.
De nos jours, les bleus céruléens sont partout et sont toujours fabriqués à l’aide d’ingrédients similaires.
Et ils conservent une certaine aura. Comme le rappelle Kai Kupferschmidt, quand Pantone a annoncé sa toute première couleur de l’année en 2000, c’est le bleu céruléen qui a été choisi (alors même que Le diable s’habille en Prada n’est sorti qu’en 2006). « En fait, ils l’ont appelé la couleur du millénaire, se souvient-il. C’est beaucoup de marketing, bien sûr, mais elle a cette stature ». C’est même la couleur du drapeau des Nations unies, adoptée comme couleur de la paix.
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Mas Subramanian est du même avis. Pour lui, cette couleur demeure singulière, un compliment venant d’un chimiste dont le laboratoire a synthétisé le bleu le plus intense jamais créé, le bleu YInMn, en 2009. Les bleus céruléens sont difficiles à produire, mais « faciles à incorporer dans les plastiques et revêtements utilisés dans les objets du quotidien », observe-t-il. « Dans le même temps, leur association au ciel et à l’eau leur donne une apparence propre, calme et très attrayante. »
Autrefois pigments valant leur poids en or, les bleus tels que le céruléen sont désormais courants dans les objets qui nous entourent, les outils, les noms de marques et les « pauvres vieux pull-overs ». Comme le professe Miranda Priestly, le céruléen « représente des millions de dollars et un nombre incalculable d’emplois » nécessaires pour atteindre cette couleur précise. Il incarne l’histoire, le symbolisme et la chimie. Et surtout, il reflète un désir profond de recréer la beauté du monde naturel.
Bethany Brookshire est journaliste scientifique récompensée et autrice du livre Pests : How Humans Create Animal Villains. On a pu la lire dans Scientific American, le New York Times, National Geographic, The Atlanic, entre autres parutions.
Le Diable s’habille en Prada 2 est une production 20th Century Studios, une filiale de The Walt Disney Company. The Walt Disney Company est également actionnaire majoritaire de National Geographic Partners.
La formule est restée gravée dans notre imaginaire collectif. Dans les bandes dessinées ou les dessins animés des aventures d'Astérix et Obélix, les valeureux guerriers gaulois, capables d'envoyer valser d'une simple pichenette des centaines de Romains, n'avaient peur que d'une chose: que le ciel leur tombe sur la tête. Et la potion magique du druide Panoramix n'y pouvait rien. Par Ernest Ginot
Des guerriers gaulois avec leurs casques, leurs épées et leurs boucliers
Dans le livre France: son histoire racontée par G. Montorgueil, imagée par Job (1896)
Simple boutade pour faire rire les enfants ou vérité historique? La réponse est… oui, les Gaulois avaient bel et bien peur que le ciel leur tombe sur la tête! Mais l'interprétation de cette phrase est trompeuse. On vous explique pourquoi.
Une punchline lancée à Alexandre le (pas si) Grand
L'origine de cette expression vaut le détour et remonte à un épisode rapporté par un grand nombre d'auteurs antiques. Vers 335 avant J.-C., une délégation d'ambassadeurs gaulois rencontre Alexandre le Grand (356-323 avant J.-C.). Attablé à un banquet, celui qui deviendra l'un des plus grands conquérants de l'histoire demande à ces guerriers venus d'Occident ce qu'ils craignent le plus sur terre.
S'attendait-il à ce que les Gaulois glorifient sa puissance en expliquant qu'ils craignaient particulièrement sa force? C'est raté. Les guerriers rétorquent qu'ils n'ont peur de rien, sauf… que le ciel leur tombe sur la tête. Coup dur pour Alexandre. La réplique traversera les siècles pour arriver jusqu'à nous. Pourtant, en chemin, elle a quelque peu perdu de sa substance et de son contexte. Et c'est ici l'occasion de remettre les points sur les i (du mot menhir).
Se placer face à Alexandre le Grand et affirmer ne rien craindre de terrestre, pas même les plus puissants conquérants, c'est sacrément badass.
Dans notre imaginaire, cette crainte traduirait le caractère simpliste des Gaulois, celui de barbares incultes qui auraient peur des éléments, faute de pouvoir les expliquer. À y regarder de plus près, cette réplique lancée à Alexandre le Grand est avant tout une punchline acerbe, boostée à la potion magique.
Dans la mentalité gauloise, le courage est valorisé et l'exploit guerrier encouragé. Se placer face à Alexandre le Grand et affirmer ne rien craindre de terrestre, pas même les plus puissants conquérants, c'est sacrément badass. Car c'est cela que cette réplique veut raconter en sous-texte: les Gaulois sont intrépides et seule une force venue du ciel est digne de leur crainte.
Des croyances bien particulières
Ce n'est pas tout. Même si elle est sacrément bien envoyée, la formule ne relève pas uniquement de la bravade: elle s'appuie sur une véritable conception du monde. Pour faire simple, les Gaulois imaginaient l'univers comme une structure ordonnée. La Terre serait surmontée d'une voûte céleste soutenue par des piliers. Une sorte de grand préau, sous lequel les humains seraient à l'échelle d'une fourmi. Vous voyez le genre?
Comme dans toute construction du BTP, les piliers ne sont pas toujours très solides. Il était donc tout à fait concevable à l'époque que cette voûte finisse un jour par s'effondrer. Cela ne signifiait pas que les Gaulois vivaient dans la peur constante d'un effondrement du ciel. Loin d'une catastrophe absolue, cela s'apparentait plutôt à une fin de cycle.
Selon leurs croyances, l'univers était appelé à connaître des phases de destruction et de renaissance. Le feu et l'eau pouvaient un jour tout engloutir, avant qu'un nouvel ordre n'émerge. Et si le ciel leur tombait sur la tête, ce n'était donc pas la fin absolue, mais plutôt la fin d'une ère, dans une vision cosmique du destin du monde. Euuuh, ça fumait déjà du cannabis à l'époque?
Si on imagine un instant nos ancêtres gaulois discuter cosmos autour d'un gros joint d'herbe, le dealeur du coin ne serait nul autre que le druide du village. Un type à première vue un peu perché, mais pas moins essentiel dans la société gauloise. Prêtre, savant, juge, mais aussi conseiller politique, le druide détenait le savoir, réglait les conflits entre les peuples et assurait un véritable rôle d'intermédiaire entre les humains et les dieux. C'est lui qui transmettait cette conception complexe de l'univers, avec les piliers et ce fameux ciel qui pourrait, un jour, tomber sur leur tête. Pas très optimiste l'ancien.
Quelques autres clichés à démonter
Tant que nous y sommes, on en profite pour balayer deux ou trois idées fausses sur nos ancêtres gaulois. Leur société est bardée de clichés, qui leur collent aux braies et qui sont pour la plupart totalement faux. Des idées reçues qui, comme la référence à la peur de la chute du ciel, présentent ce peuple comme inculte, comme des barbares vivant de façon rudimentaire. La réalité est tout autre.
Déjà, les habitations gauloises n'étaient pas des huttes bringuebalantes. Organisées autour de grandes exploitations agricoles, les maisons étaient faites avec de solides charpentes et toitures. Les Gaulois possédaient des calendriers très élaborés, fondés sur l'observation des cycles lunaires et solaires. Ils faisaient aussi attention à leur apparence, soignaient leur coiffure (qu'ils teignaient parfois) et leur moustache, utilisaient du savon et même une sorte de dentifrice. Skincare version gauloise, on ne l'avait pas vu venir.
Côté banquets, c'est la même chose. On était loin des repas chaotiques de notre imaginaire, avec des sangliers en abondance, car les Gaulois n'en mangeaient en réalité quasiment jamais. Les festins gaulois, qui venaient célébrer des victoires militaires ou des rituels religieux, étaient ordonnés. Ils obéissaient à des règles précises et suivaient une hiérarchie stricte. Le plus brave et prestigieux des guerriers gaulois recevait les meilleurs morceaux. On n'imagine pas la taille de l'assiette de ceux qui ont sorti la punchline à Alexandre le Grand, une fois de retour chez eux!
Dans le village gallois de Hay-on-Wye, où les moutons sont plus nombreux que les humains, où les livres s’empilent dans les rues, une révolution silencieuse a commencé. En 1961, Richard Booth, antiquaire et académicien, a, sans le vouloir, lancé un mouvement international en commençant à remplir de livres d’occasion les bâtiments vides de son village.
Par Ashley Packard le 16 avril 2026
Cette initiative impromptue a transformé sa ville natale en un lieu saint, unissant les villages, bibliophiles et rêveurs sous l’égide de la littérature.
Des personnes venant de tout le Royaume-Uni ont convergé vers ce petit village et les libraires d’autres pays ont rapidement rempli les étagères des magasins voisins, les métamorphosant en librairies animées.
Hay-on-Wye abrite des bâtiments, auparavant vides et maintenant remplis de livres de seconde main.
Hay-on-Wye est devenu le premier « village du livre », accueillant une foule de curieux qui arrivait en masse. Richard Booth, qui s’est autoproclamé « roi de Hay », a inspiré d’autres à se servir de la littérature pour donner un nouveau souffle à leur ville ou à leur village. Alors que la rumeur de ses prouesses se répandait, de plus en plus de villes à travers le monde ont embrassé le concept pour faire vivre leur communauté. Très vite, l’organisation internationale des villages du livre a été formée, en avril 2001, ce, même si elle existait sans désignation officielle depuis des décennies.
L’organisation vise à sensibiliser les foules à la littérature, par le biais d’informations publiées en ligne et d’un festival international biannuel des villages du livre. Elle cherche à soutenir les économies rurales en facilitant l’échange de connaissance entre les libraires et les commerces, en encourageant l’utilisation de la technologie et en aidant à préserver et promouvoir les héritages culturels des régions et des nations, à l’échelle internationale.
Par définition, un village du livre est « une petite ville ou un petit village de campagne, dans lequel on retrouve beaucoup de librairies d’occasions et d’antiquaires [rendant leurs produits] accessibles à tous ». Aujourd’hui, en Europe, il existe des dizaines de villages connus sous ce nom, de Panzin en Croatie à Torup au Danemark. Ces lieux triés sur le volet sont fiers de leur histoire, de leur beauté tout droit tirée d’un conte de fée et de leur contribution au monde littéraire.
Petit village niché dans la campagne vallonnée Belgique, Redu célèbre cette année son quarante-et-unième anniversaire depuis qu’il est devenu le deuxième village du livre en 1984. Dans ce village idyllique « flotte l’odeur familière des vieux livres » selon les descriptions qu’on en fait. Chaque année y est organisé un immense festival du livre. Les quelque trente librairies attirent des centaines de visiteurs qui viennent profiter de sa culture, de son histoire, de son architecture et de sa nature. Redu et deux autres de ses cousins, Lesse et Séchery, ont récemment figuré sur la liste des « plus beaux villages de Wallonie », en juillet 2024.
Situé sur une falaise qui domine la mer le long d’une côte déchirée, entouré de bois et de forêts, Wigtown célèbre son vingtième anniversaire en tant que « village du livre d’Écosse ». Avec son choix de plus d’un quart de million de livres, neufs ou d’occasion, Wigtown fait partie des villages du livre qui ont participé au premier festival international des villages de livre, organisé en août 1998 par l’organisation internationale des villages du livre. Début mai, seize de ses librairies, dont beaucoup proposent des livres d’occasion, participent au Week-end du printemps qui a lieu tous les ans. Au mois de juillet, un festival communautaire a également lieu et tous les samedis, du mois d’avril au mois de septembre, un marché est organisé. Vient ensuite le festival annuel du livre de Wingtown, qui s’étale sur dix jours de fin septembre à début octobre. Cette tradition date de 1999 et, aujourd’hui, ce sont plus de 200 événements qui animent la ville, comme des spectacles de musique, de théâtre, des animations culinaires et d’arts visuels.
Torup se trouve à 60 kilomètres de Copenhague, la capitale du Danemark, prise entre la mer et un fjord et où vit un total de 374 personnes. Là-bas, les locaux donnent avec plaisir leurs livres de seconde main, de la meilleure qualité, aux dix librairies qui bordent la rue, afin qu’ils soient vendus. Ces librairies, si on peut les appeler ainsi, sont en réalité un garage, l’atelier d’un ouvrier, une écurie abandonnée, une étagère à l’entrée d’une ferme et même une gare récemment rénovée. Certains de ces espaces misent sur la bienveillance et l’honnêteté des clients, en ne laissant qu’une urne dans laquelle ils laissent ce qu’ils doivent pour un livre. L’association du village du livre de Torup organise chaque année un festival du livre nordique, auquel sont invités des auteurs qui lisent des extraits de leurs livres. Des courts-métrages sont également projetés et divers événements culturels ont lieu à cette occasion.
Le village de St-Pierre-de-Clages, avec ses étals de livres et ses festivals littéraires, est le seul village du livre de Suisse. Il abrite un grand marché de livres d’occasion, où viennent des auteurs, où ont lieu des expositions à thèmes, des activités pour enfant ainsi qu’un festival du livre de renom, qui a lieu chaque dernier week-end d’août depuis 1993. L’association des amis de Saint-Pierre a été fondée en 1990 et s’est réunie pour la première fois en 1991. Aujourd’hui, le festival dure trois jours et attire des visiteurs provenant de toute la Suisse francophone et des pays voisins. Elle offre des perspectives uniques sur les professions du livre, comme la calligraphie et les anciennes techniques d’impression, un espace accueillant pour que les écrivains et les maisons d’édition puissent se rencontrer et pour que les artistes puissent exposer leurs travaux.
L’ancienne ville de garnison Wünsdorf est connue sous le nom de « ville des livres et des bunkers ». Ce surnom s'explique par ses sites historiques, ses bâtiments, ses librairies, ses cafés et salons de thé, mais aussi par sa vie culturelle animée. À 20 kilomètres au sud de Berlin, le village organise des événements tout au long de l’année, des lectures, des expositions, des expositions de véhicules militaires et, actuellement, cinq visites guidées des bunkers. Wünsdorf est devenu un membre officiel de l’organisation internationale des villages du livre en 1998, grâce à ses trois grands antiquaires qui proposent un large choix de trésors littéraires sur des sujets tels que la poésie, la philosophie, la littérature classique et bien plus encore.