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Des artistes ont transformé un mur plat et presque sans fenêtre du quartier de la Croix-Rousse à Lyon en "Le Mur des Canuts". Lorsqu'il a été dévoilé en 1987, il s'agissait de la plus grande illusion d'optique d'Europe. Chun Ju Wu/Alamy
Pendant la majeure partie du XXe siècle, Lyon, en France, était connue sous le nom de "la belle endormie". Le potentiel était là : la ville se trouve au confluent de deux fleuves et de deux collines qui se font face, l'une surmontée d'une basilique, l'autre abritant une industrie florissante de tissage de la soie. Mais la beauté de Lyon était masquée sous d'épaisses couches de brouillard et un réseau complexe de périphériques et de tunnels. La Belle au bois dormant de la France était plus réputée pour sa pollution et ses embouteillages que pour son attrait esthétique.
Mais la mauvaise réputation de la ville n'a pas su résister à une nouvelle couche de peinture.
La renaissance de la région a commencé par une peinture murale du même nom. En 1982, une nouvelle association d'artistes a peint "La Renaissance" sur le pignon d'un théâtre à Oullins, dans la banlieue de Lyon. Au milieu du XIXe siècle, Oullins abritait les plus grandes usines de locomotives du pays, mais lorsque ces usines ont commencé à fermer au milieu du XXe siècle, la ville a connu des temps difficiles et ses habitants se sont inquiétés de voir la ville perdre son âme. Ce nouveau théâtre était un banal édifice en béton gris aussi peu séduisant que la cohorte de vieilles usines du quartier. Cette peinture murale était une promesse vibrante : un train en flammes, brisé en deux, avec un nouveau-né hurlant émergeant des ruines. La banlieue d'Oullins, disaient les artistes, était en train de prendre un nouveau souffle.
"La Renaissance" à Oullins, dans la banlieue de Lyon, a été peinte en 1982. Il s'agit de la première fresque d'un groupe d'artistes connu aujourd'hui sous le nom de CitéCréation. ©Michel Djaoui
Le collectif d'artistes connu aujourd'hui sous le nom de CitéCréation voulait que les habitants de la région soient à nouveau fiers de leur ville natale. Et comme ils pensaient que l'art devait être accessible à tous, et pas seulement à ceux qui en avaient les moyens, ils ont transformé Lyon et sa banlieue en une galerie à ciel ouvert. Quarante ans après la première fresque, il y en a maintenant plus de 150 dans la métropole, chacune reflétant l'histoire de son quartier.
La Croix-Rousse est l'ancien quartier des tisserands de Lyon. Souvent appelé "colline des ouvriers", il était le cœur vivant de la ville au début des années 1800, plein d'ateliers bruyants où les tisseurs de soie pédalaient sur leurs machines pour fabriquer des tissus. En 1986, CitéCréation a choisi ce quartier florissant pour y réaliser une nouvelle peinture murale, son premier trompe-l'œil, une technique artistique que l'on ne voit généralement que dans les galeries d'art.
Chacune des peintures murales en trompe-l'œil de CitéCréation contient des détails tirés du quartier qui l'entoure. Hemis/Alamy
"Le Mur des Canuts" était la plus grande illusion d'optique d'Europe à sa création. L'image en 3D transformait un mur pratiquement sans fenêtre en un miroir des rues de la Croix-Rousse, représentant un atelier de tisserand de soie, des balcons de la ville et même une succursale locale de la Banque Populaire. Les artistes ont utilisé une technique de superposition, peignant d'abord l'arrière-plan, puis le premier plan en utilisant la lumière et les ombres pour créer un effet réaliste.
Le style trompe-l'œil de l'art de la rue est rapidement devenu synonyme de Lyon, qui abrite désormais 10 illusions d'optique de la taille d'un immeuble et de nombreuses autres peintures murales qui reprennent cette technique. Dans le 1er arrondissement de Lyon, "La Fresque des Lyonnais" montre des habitants célèbres de la ville comme Antoine de Saint-Exupéry, auteur du Petit Prince, et les frères Lumière, pionniers du cinéma, sur les balcons au-dessus des "bouchons", ces restaurants traditionnels lyonnais. Dans le même arrondissement, "La Bibliothèque de la Cité" présente une vitrine remplie de livres peints d'auteurs de la région. Dans la commune de Villeurbanne, à l'est de la ville, "Le Théâtre des Charpennes" affiche une scène redorée, richement drapée de rideaux rouges, la troupe peinte jouant une scène de la vie urbaine lyonnaise du XVIIIe siècle.
"La Fresque des Lyonnais", l'une des 150 peintures murales qui décorent désormais la ville, représente des habitants célèbres tels qu'Antoine de Saint-Exupéry, auteur du Petit Prince, et les frères Lumière, pionniers du cinématographe. imageBROKER/Alamy
Le processus de création d'une fresque de CitéCréation n'est pas rapide. Alors que de nombreux artistes de rue produisent une œuvre en quelques jours, voire en une nuit, l'ampleur des fresques de CitéCréation et le nombre de personnes impliquées, depuis les membres de la communauté jusqu'aux artistes, signifient que le délai moyen entre le choix d'un mur à peindre et la réalisation de l'œuvre est de deux ans - 18 mois pour obtenir les permis, travailler avec les résidents et créer une esquisse finale, et six mois pour réaliser la peinture proprement dite.
"Lorsque nous terminons une œuvre d'art, elle devient la propriété du public, et il est donc très important qu'il ait le dernier mot", explique Halim Bensaïd, directeur de CitéCréation. "Nous voulons que l'art soit leur reflet et celui de leur histoire".
Halim dit que le choix des artistes est comme le casting d'un film. À Lyon, CitéCréation dispose d'une équipe centrale de 15 personnes et d'un réseau de 80 autres artistes avec lesquels elle travaille, dont 80 % de femmes. "Nous choisissons cinq à dix artistes en fonction de leur spécialité", explique Mme Halim. "Sont-ils doués pour la peinture de visages ou pour l'architecture ? Il n'est pas possible de découper une fresque en plusieurs sections, car chaque artiste a un style distinct, ce qui donnerait une impression de décousu - une autre raison pour laquelle la peinture d'une fresque est un effort de collaboration aussi long."
Pour CitéCréation, le processus de création d'une peinture murale prend en moyenne deux ans, de la sélection d'un mur à la finition de la peinture. Cinq à dix artistes travaillent sur chaque fresque. PHILIPPE DESMAZES/AFP via Getty Images
Les efforts du groupe pour provoquer un changement social par le biais de l'art ont également progressé lentement ; le public lyonnais ne s'est pas toujours intéressé aux projets de CitéCréation.
Au tournant du millénaire, tout le monde était obsédé par la "nouveauté", explique Halim. "Les nouvelles technologies, l'art moderne. Les fresques qui montraient des scènes de l'histoire ne les intéressaient pas. Ces dix dernières années, nous avons constaté un regain d'intérêt. Les gens veulent redécouvrir leur patrimoine."
Plus récemment, lorsque CitéCréation a interrogé des responsables locaux sur l'impact des fresques sur la ville, le maire adjoint Gilles Bruna a déclaré qu'elles "renforcent la fierté des habitants et leur sentiment d'appartenance à cette ville." Gérard Collomb, qui a été maire de Lyon pendant 19 des 20 dernières années, a noté que les œuvres d'art avaient également commencé à attirer les touristes. "Les murs peints sont devenus l'une des principales attractions pour nos visiteurs", a-t-il déclaré.
CitéCréation est maintenant devenue une entreprise sociale. Au fur et à mesure que le projet s'est développé, il a porté ce travail qui a revitalisé les quartiers de Lyon aux quatre coins du monde, avec des trompe-l'œil et d'autres styles de peintures murales apparaissant aussi loin que Shanghai, Moscou et Québec. À Berlin, l'organisation a réalisé une peinture murale sur un projet de logements sociaux.
CitéCréation a porté son travail dans des villes du monde entier. Ici, le peintre Steve Rolle met la touche finale à une peinture murale dans les immeubles de la coopérative Wohngenossenschaft Soldaritaet à Berlin. Sean Gallup/Getty Images
"Le propriétaire avait besoin d'isoler le bâtiment", explique Halim. "L'isolation est laide, elle donne à tous les bâtiments un aspect uniforme. Nous nous sommes donc inspirés de la fresque de Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine, et de ce que d'innombrables artistes muraux ont fait par le passé. Quand il n'y a pas assez d'argent pour utiliser un matériau plus joli, on le peint."
Les résidents de l'immeuble étaient âgés, mais autonomes. Lorsqu'ils ont été consultés, ils ont dit à Halim et à l'équipe qu'ils voulaient voir de la couleur et entendre des enfants. CitéCréation a créé "La Volière", une volée de 150 oiseaux peints de couleurs vives. Désormais, les enfants des écoles voisines viennent en excursion pour étudier l'avifaune locale, et les habitants peuvent entendre leurs rires. Le succès a été tel qu'ils ont continué à peindre des logements sociaux à Lyon, ailleurs à Berlin et dans d'autres villes.
L'une des plus récentes œuvres d'art de CitéCréation se trouve dans le quartier de Vaulx-en-Velin dans la banlieue de Lyon. Un ancien château d'eau est peint pour ressembler à une bobine de soie décorée des noms des anciennes usines de soie de la ville. ©Michel Djaoui
À mesure que Lyon se développe, CitéCréation continue de transformer les anciennes usines, les ateliers et les immeubles d'habitation en œuvres d'art. "Ma fresque préférée est toujours celle sur laquelle nous allons travailler", dit Halim en décrivant les projets à venir de l'organisation.
Vaulx-en-Velin est le dernier quartier de Lyon à bénéficier d'un lifting. Ce qui n'était qu'un terrain vague d'usines de soie désaffectées commence à s'animer de couleurs. Un vieux château d'eau a été repeint en rouge et blanc pour représenter une bobine de soie et décoré des noms des anciennes usines de la ville. "La Bobine de Soie est devenue le point de repère le plus emblématique d'un quartier largement monochrome, à la fois un rappel de l'époque industrielle et un phare audacieux du progrès.
Traduit par Deepl et un peu Kat
Plus de 4 000 tonnes de grès et beaucoup de patience.
Au cœur des épicéas Sitka et des pins sylvestres de la forêt de Dalby, sur le versant sud du parc national des North York Moors, en Angleterre, se trouve une énorme clairière carrée. Boueuse sous les pieds, avec une poignée de véhicules et des tas de pierres éparpillés sur le périmètre, c'est incontestablement un chantier, mais les quatre murs concentriques qui prennent forme en son centre montrent clairement qu'il ne s'agit pas d'une entreprise ordinaire. Pour commencer, les structures courbes mesurent plus d'un mètre de haut et ne contiennent pas de mortier. Lorsque le projet sera achevé, plus de 4 000 tonnes de grès local seront assemblées comme un puzzle pour former le plus grand labyrinthe de murs en pierre sèche du monde.
La première pierre du labyrinthe a été posée dans la forêt de Dalby en 2014. Les fabricants de labyrinthes prévoient actuellement de terminer le projet en 2024. Avec l'aimable autorisation de Sand in Your Eye
Les murs en pierre sèche ne sont pas rares dans la campagne anglaise. Ils ont été utilisés dès 2000 avant J.-C., lorsque le besoin de délimiter les terres pour l'agriculture s'est fait sentir pendant la transition entre la vie nomade et les communautés sédentaires. Les murs ont connu un nouvel essor à l'époque romano-britannique (vers 43-410) et au début du Moyen Âge (vers 476-1000) et ont été largement utilisés du 14e au 18e siècle, lorsque les lois sur les enclosures ont légalisé la propriété privée de terres auparavant détenues en commun. En 1820, la plupart des champs ouverts avaient été divisés par des limites en pierres sèches en parcelles rectangulaires plus petites, si caractéristiques du paysage actuel.
Cette technique est également répandue dans le monde entier. Cette méthode de construction sans mortier a été utilisée partout, de la cité médiévale du Grand Zimbabwe à la citadelle inca du XVe siècle, le Machu Picchu, en passant par le village néolithique de Skara Brae en Écosse et l'acropole de Mycènes en Grèce, l'un des huit pays européens où la pierre sèche a été reconnue comme faisant partie du patrimoine culturel par l'UNESCO.
Un murailler empile soigneusement du grès pour monter des murs solides sans utiliser de mortier. Avec l'aimable autorisation de Forestry England
Le labyrinthe de Dalby Forest, cependant, vise à faire quelque chose de nouveau : transformer l'art ancien de la construction de murs en pierres sèches en une attraction moderne, en réutilisant les innovations agricoles pratiques des millénaires précédents pour divertir les visiteurs curieux du 21e siècle.
Conçu par le murailler local Mark Ellis, le design a été inspiré par le mandala, une composition géométrique qui représente le voyage spirituel dans plusieurs religions orientales. Quatre murs intérieurs circulaires, presque achevés, seront entourés de cinq murs extérieurs carrés (heureusement beaucoup plus faciles à construire).
Le concepteur du labyrinthe, Mark Ellis, mesure les murs intérieurs pour s'assurer qu'ils sont tous de la même hauteur. Avec l'aimable autorisation de Forestry England
Au sein de la création, des éléments traditionnellement incorporés dans les murs en pierre sèche pour aider les agriculteurs aideront et gêneront les visiteurs. Les passages, suffisamment grands pour permettre aux moutons mais pas au bétail de se déplacer entre les champs, feront des cachettes idéales pour les enfants ; les troncs d'abeilles, généralement utilisés pour protéger les ruches du froid, deviendront des sièges pour les visiteurs fatigués ; et les portes fantômes, une méthode de dissimulation des passages non utilisés, permettront aux murailles de changer périodiquement la disposition et de confondre les visiteurs qui reviennent.
Ceux qui parcourent le labyrinthe de 860 pieds carrés (80 ??? mètres carrés) peuvent découvrir un chêne central, un jardin secret et, espérons-le, le sentiment de réflexion tranquille que le designer Ellis veut cultiver. "J'espère que les gens viennent ici et trouvent un peu de paix", dit-il.
Les éléments "méditatifs" du projet conviennent à Ellis, qui a fui la vie trépidante de Londres pour retourner dans son Yorkshire natal il y a près de 30 ans. À l'exception d'une courte période de traite des chèvres, il n'a jamais cessé de construire des murs. Avec Mark Simpson et John Wharton, qui l'aident à construire le labyrinthe, il affirme que "nous avons dû construire des murs d'ici à Scarborough et inversement", soit une distance de près de 40 miles (64km).
Dans un terrain agricole, un passage permet aux petits animaux de traverser tout en confinant les plus gros, comme le bétail. Dans le labyrinthe, ce passage sera un raccourci secret pour les enfants. Avec l'aimable autorisation de Forestry England
L'assemblage d'un mur de pierres sèches exige lenteur et précision, explique John Pridmore, vice-président de la Yorkshire Dry Stone Walling Guild, qui propose des cours très appréciés sur le métier. Ces cours enseignent des techniques telles que le creusement de tranchées de fondation, la construction de contreforts pour la solidité et la disposition minutieuse des pierres par taille et par style afin de s'assurer qu'elles se resserrent une fois posées.
Cette pratique méticuleuse a manifestement appris aux ouvriers du labyrinthe l'art de la patience. Lorsque la première pierre a été posée en 2014, ils s'attendaient à ce que le projet prenne trois ans. Cependant, la nature cyclique des financements gouvernementaux les a contraints à ne consacrer que trois mois intensifs sur douze à la construction et ils prévoient désormais de poser la dernière pierre en 2024. "J'espère juste que je serai encore là quand ce sera terminé", plaisante Ellis.
L'artisan Charles Smith sculpte un poème sur un gros rocher. Des œuvres d'artistes régionaux seront incorporées dans le labyrinthe. Avec l'aimable autorisation de Forestry England
À ce jour, le projet a coûté plus de 400 000 dollars (environ 350 000 €) en fournitures et en main-d'œuvre, indique Petra Young, responsable du financement et du développement chez Forestry England Yorkshire, qui gère la forêt de Dalby et contribue à soutenir le développement du labyrinthe aux côtés du groupe de bénévoles de la forêt. C'est un défi financier : construit selon une procédure qui prend du temps, le monument intègre également la nature, l'art et même des éléments du folklore, puisqu'une pierre de sorcière émerge d'un mur pour se défendre contre les mauvais esprits. "Il ne rentre dans aucune case", dit Young. "C'est tellement de choses".
La participation de la communauté a donc joué un rôle important dans la collecte de fonds. S'inspirant d'une coutume séculaire de dénomination des pierres britanniques, de la pierre du roi Arthur à Long Meg et ses filles, une initiative populaire invitait les gens à parrainer une pierre, avec la possibilité de l'inscrire eux-mêmes lors d'un atelier. Ellis dit que les participants ressentaient souvent un attachement viscéral aux inscriptions, et il peut imaginer les enfants qui y ont participé amener un jour leurs propres familles pour trouver leur pierre de parrainage parmi les murs. À l'instar de l'artisanat ancien qui l'a inspiré, Ellis espère que le labyrinthe de Dalby Forest pourrait laisser un héritage durable pour les générations à venir.
Traduit avec www.DeepL... et un peu Kat
Zézette, une cagole de l'Estaque, qui n'a que des cacarinettes dans la tête, passe le plus clair de son temps à se radasser la mounine au soleil ou à frotter avec les càcous du quartier.
Ce soir-là, revenant du baletti ou elle avait passé la soirée avec Dédou, son béguin, elle rentre chez elle avec un petit creux qui lui agace l'estomac.
Sans doute que la soirée passée avec son frotadou lui a ouvert l'appétit, et ce n'est certainement pas le petit chichi qu'il lui a offert, qui a réussi à rassasier la poufiasse. Alors, à peine entrée dans sa cuisine, elle se dirige vers le réfrigérateur et se jette sur la poignée comme un gobi sur l'hameçon.
Là, elle se prend l'estoumagade de sa vie. Elle s'écrie :
- Putain la cagade ! Y reste pas un rataillon, il est vide ce counas !
En effet, le frigo est vide, aussi vide qu'une coquille de moule qui a croisé une favouille. Pas la moindre miette de tambouille.
Toute estransinée par ce putain de sort qui vient, comme un boucan, de s'abattre sur elle, Zézette résignée se dit :
- Tè vé, ce soir pour la gamelle, c'est macari, on va manger à dache.
C'est alors qu'une idée vient germer dans son teston.
- Et si j'allais voir Fanny ! Se dit-elle. En la broumégeant un peu je pourrais sans doute lui resquiller un fond de daube.
Fanny c'est sa voisine. Une pitchounette brave et travailleuse qui n'a pas peur de se lever le maffre tous les jours pour remplir son cabas. Aussi chez elle, il y a toujours un tian qui mijote avec une soupe au pistou ou quelques artichauts à la barigoule. Zézette lui rend visite.
- Bonsoir ma belle, coumé sian ! Dis-moi, comme je suis un peu à la dèche en ce moment, tu pourrais pas me dépanner d'un péton de nourriture ? Brave comme tu es, je suis sûre que tu vas pas me laisser dans la mouscaille !
En effet, Fanny est une brave petite toujours prête à rendre service. Mais si elle est brave la Fanny elle est aussi un peu rascous et surtout elle aime pas qu'on vienne lui esquicher les agassins quand elle est en train de se taper une grosse bugade. Ça c'est le genre de chose qui aurait plutôt tendance à lui donner les brègues. Alors elle regarde Zézette la mangiapan et lui lance :
- Oh collègue ! Tu crois pas que tu pousses le bouchon un peu loin ? Moi !, tous les jours je me lève un tafanàri comaco pour me nourrir ! Et toi pendant ce temps là, qu'est-ce que tu fais de tes journées ?
- Moi ! ? lui répond la cagole... J'aime bien aller m'allonger au soleil ! Ça me donne de belles couleurs et ça m'évite de mettre du trompe couillon.
-
Ah ! Tu aimes bien faire la dame et te radasser la pachole au soleil, et bien maintenant tu peux te chasper. Non mais ! ? Qu'es'aco ? C'est pas la peine d'essayer de me roustir parce que c'est pas chez moi que tu auras quelque chose à rousiguer, alors tu me pompes pas l'air, tu t'esbignes et tu vas te faire une soupe de fèves.
Texte de Richard Caldi
Source : Trouvé sur le site de l'écomusée de la Vallée du Gapeau que je vous recommande de visiter
Culturé sans le savoir
Ce passage bien connu des fans d'Harry Potter et des Moldus dispose de son propre panneau de signalisation, ce qui fait beaucoup rire les habitants du quartier.
«Bienvenue Harry au chemin de Traverse», lance Hagrid à l'apprenti sorcier. Puis il tapote du bout de son parapluie quelques briques d'un mur sombre qui dissimulent la rue commerçante préférée des élèves de Poudlard. Vingt ans plus tard, voilà que cette rue fictive des romans de JK Rowling s'invite à Paris, à deux pas de la place Rhin-et-Danube dans le XIXe arrondissement de Paris.
L'histoire commence il y a plus d'un an, lorsqu'un collectif de street art se décide à faire une blague et à inviter le monde d'Harry Potter en pleine ville de moldus. Durant le premier confinement, et alors que tous les restaurants et bars sont fermés, ils installent un panneau en carton ressemblant beaucoup au style des panneaux de signalisation parisiens et pointant vers le Chemin de Traverse. Pour les moldus, le chemin de Traverse est une rue commerçante fictive située en plein cœur de Londres. Pour les amateurs de magie, elle n'est autre que l'une des rues les plus extraordinaires de la ville britannique, le passage obligé pour toutes personnes souhaitant faire son entrée à Poudlard, l'école des sorciers.
Panneau en carton Chemin de Traverse - Google Street view
Ce panneau de signalisation, en haut duquel est désormais perché le faux en carton, se trouve en plein milieu de la terrasse du Café Parisien, une brasserie donnant sur la place Rhin-et-Danube. Il y a plus d'un mois, le propriétaire du café envoie une demande à la Mairie de Paris afin que ce panneau soit déplacé et n'encombre plus sa terrasse. C'est pourquoi, mardi 26 octobre, des agents de la voirie de Paris se sont rendus sur place afin de déplacer le panneau de quelques mètres. Découvrant le panneau abîmé par la pluie, ils passent commande auprès de la Mairie de Paris pour le remplacer. Le lendemain, ils reviennent avec un panneau de signalisation neuf et complet, indiquant donc une promenade touristique portant le nom du «Chemin de Traverse».
Le panneau nouveau Chemin de Traverse - ©LeFigaro
Depuis, tout le monde est à la recherche de ce mystérieux collectif de street artistes. «J'ai essayé de retrouver le nom exact des artistes sur Internet mais je n'ai rien trouvé. J'ai l'impression qu'ils ont disparu depuis cette installation», explique Sylia, la fille du propriétaire du café Parisien. Ce qui est certain c'est que le panneau pointe bel et bien un chemin piéton, la rue Francis Ponge qui mène elle-même au Jardin Hérold qui domine tout Paris. Jolie promenade certes, mais toujours pas le chemin magique emprunté par Harry Potter pour acheter ses fournitures scolaires.
Raccommodé par les propriétaires du Café Parisien, le panneau en carton restera derrière le bar : «Il fait partie du décor maintenant, tout le monde y est habitué, nous y comprit, on va l'exposer en hauteur», conclut Sylia.
Si ce panneau fait rire de nombreux habitants du quartier, certains restent dubitatifs, notamment sur les réseaux sociaux où les militants de #saccageparis reprochent le coût de l'opération. Le panneau pourrait pourtant devenir une véritable attraction touristique, d'autant plus que les employés municipaux l'ont dirigé vers une véritable allée piétonne. Et, jusqu'à présent, rien ne dit que la voirie de Paris a fait une erreur ; c'est peut-être un coup de la Confédération internationale des sorciers.